Abraçando a Noite, Euforia e os Demônios que Seguem
Texto e entrevista por Valentina Parati | @valentinaxparati
Artwork por Bernardo Martins para Vetor Magazine.
Nas horas silenciosas da noite, quando o mundo dorme, um artista de IA encontra inspiração nas sombras e na escuridão, criando retratos melancólicos que espelham nossos conflitos internos. O trabalho de Bernardo Martins explora a beleza encontrada na escuridão, frequentemente revelando lampejos de luz.
Os apresento Bernardo Martins, @figa.link no Instagram. Ele é um artista brasileiro de IA, residente em Berlim, conhecido por redefinir as fronteiras entre beleza, horror e gore. Sua arte evocativa e perturbadora mistura moda com o macabro, criando visuais que cativam e inquietam. Com uma formação em design e fotografia, Bernardo adotou a IA como sua principal ferramenta criativa. Indo além do horror tradicional, seus retratos evocam uma melancolia mais sutil e profunda, explorando como cor, luz e textura podem transmitir profundidade emocional.
Nossa conversa começou com uma paixão compartilhada pelo cinema cyberpunk — um gênero que funde caos distópico com beleza surreal. A visão artística de Bernardo é influenciada por esse gênero, especialmente por filmes como Pinocchio 964 de Shozin Fukui. Conhecido por seus visuais perturbadores e cenas que desafiam limites, a energia caótica e o uso vívido de cores do filme ressoam na abordagem de Bernardo em relação à imagem gerada por IA. Ele traduz esse caos cinematográfico em seu trabalho, manipulando contrastes, texturas e formas inesperadas para criar imagens que são tanto emocionalmente carregadas quanto esteticamente desorientadoras. Para Bernardo, a cor não é apenas uma ferramenta técnica, mas um meio de intensificar o impacto emocional, criando uma paleta que é ao mesmo tempo perturbadora e hipnotizante. Ele envolve os espectadores no fascínio sombrio de suas criações, como o uso vívido e intenso de cor em Pinocchio 964 ou no trabalho de Chris Cunningham, conhecido pelos videoclipes de Björk e Aphex Twin.
Eu conheci Bernardo pela primeira vez em um club, onde éramos como figuras sombrias. Só mais tarde, durante nossa entrevista, que mergulhamos nos temas da escuridão e no poder transformador da noite. Fiquei intrigada com seu processo criativo, especialmente os horários que ele escolhia para trabalhar.
Sua resposta foi "3 da manhã". Nas sombras da noite, ele encontra inspiração, trabalhando com um ritmo quase utópico — vivendo plenamente de dia, pedalando pela cidade, mas verdadeiramente criando nas horas profundas e silenciosas da noite. O processo criativo de Bernardo é profundamente influenciado pelas horas noturnas, encontrando inspiração na escuridão ininterrupta. Para ele, a noite oferece tanto liberdade quanto um reflexo de seu mundo interior.
Artwork por Bernardo Martins para Vetor Magazine.
Quando vi o trabalho de Bernardo pela primeira vez, notei dançarinos — figuras que pareciam ser entidades perdidas em uma cena de club atemporal. Ele mencionou o termo "dançarinos no escuro", seres fragmentados iluminados por luzes estroboscópicas, seus rostos esculpidos por néon em movimento. Ficou claro para mim que a cultura de club informa profundamente seu processo criativo.
"A noite é o único momento em que me sinto realmente livre", explica Bernardo. Como indivíduos queer, a anonimidade das horas escuras ofereceu consolo e proteção, um espaço de liberdade. Agora, a noite serve como musa e espelho, refletindo seus conflitos internos e processo criativo. O paradoxo da euforia e seu aftermath — como a noite pode oferecer alegria passageira, mas também deixar para trás um resíduo de solidão e escuridão — é central em seu trabalho.
A jornada artística de Bernardo começou no Brasil, um país renomado por sua vibrante e alegre cultura de clubes. "No Brasil, tudo gira em torno da liberdade e de dançar juntos, apoiando e elevando uns aos outros", ele recorda. No entanto, sua mudança para Berlim o apresentou a uma vida noturna mais sombria e introspectiva. Os clubes de Berlim, embora ainda sejam espaços de autoexpressão, carregam uma seriedade e um distanciamento que contrastam com a energia vibrante do Brasil. Essa mudança impactou profundamente seu trabalho, infundindo-o com uma qualidade melancólica e assombrada.
A fusão de influências de ambas as culturas é evidente em seus retratos, que equilibram alegria e macabro, cor e tons suaves. "A noite é uma salvadora", ele diz, "mas essa liberdade está sempre tingida com algo mais sombrio." A noite foi outrora um espaço onde ele podia existir sem julgamento, mas já não carrega a mesma energia libertadora. Em vez disso, tornou-se mais séria, menos sobre criatividade e mais sobre sobrevivência. Embora Berlim ofereça uma plataforma para espaços queer e autoexpressão, o senso de união e elevação mútua que ele buscava deu lugar a algo mais sombrio.
Por muito tempo, ele encontrou inspiração nos Club Kids (movimento queer em Nova York, conhecido por seus trajes e performances, transformando a vida noturna em uma forma de arte surreal e caótica. Eles viam o clube como um espaço sagrado, quase ritualístico, atraídos por sua criatividade e liberdade vibrante.)
Artwork by Bernardo Martins for Vetor Magazine.
"Mesmo os Club Kids tinham seus demônios", ele reflete, referindo-se a figuras infames como Michael Alig, cujo lado sombrio eventualmente veio à tona. Essa escuridão, no entanto, não é algo a ser evitado. Temos que abraçar essas coisas, diz ele. Ao encarar as sombras dentro de nós, começamos a curar. Devemos ver a pista de dança como um lugar de cura.
A arte de Bernardo se torna uma forma de retrato que explora os aspectos ocultos do eu — os demônios que acompanham a euforia passageira da liberdade. As noites intermináveis, a busca incessante por alegria e a escuridão que segue são temas recorrentes em seu trabalho.
No coração do trabalho de Bernardo está sua paixão pelo retrato. Seus retratos não são meras representações; são paisagens emocionais que revelam os mundos internos de seus sujeitos. Apesar da natureza lotada dos clubes de Berlim, as imagens de Bernardo frequentemente retratam um profundo senso de desapego. Sua abordagem ao retrato enfatiza textura e cor, vendo tons de pele como expressões emocionais e não apenas pigmentos. "Não se trata apenas de como parece, mas de como se sente", ele diz, focando em capturar essas texturas e emoções para entregar um impacto mais profundo e visceral. Suas figuras são melancólicas, mas também transmitem uma sensação de calma.
Quando perguntado sobre quais músicos ele ouve enquanto trabalha, Bernardo mencionou uma gama de artistas experimentais e inovadores, cujas paisagens sonoras paralelam suas próprias explorações visuais. A música desempenha um papel no processo criativo de Bernardo, moldando o tom e o clima de sua arte. Música ambiente e experimental de artistas como Boards of Canada, Björk, Aphex Twin e Arca fornecem uma trilha sonora que complementa seu trabalho. "A música deles é calmante e perturbadora ao mesmo tempo", ele observa, refletindo a dualidade de emoções que ele busca capturar em sua arte. Essa mistura de calma e energia nervosa reflete a profundidade e complexidade de seus retratos.
‘’Eu amo como a música ambiente pode ser ao mesmo tempo calma e inquietante. É como se houvesse uma energia nervosa sob a superfície. Tenho certeza de que, se eu fizesse minha mãe ouvir, ela acharia muito ‘de balada’. A música ambiente é serena por fora, mas com muita profundidade e complexidade por baixo.‘’
Um dos aspectos mais empolgantes do trabalho de Bernardo é seu uso de IA, que revolucionou seu processo criativo. A IA permite que ele gere múltiplas imagens simultaneamente, oferecendo a liberdade de experimentar e refinar suas criações. Essa nova independência lhe permite ultrapassar os limites do retrato, criando um trabalho que é ao mesmo tempo pessoal e inovador. A IA lhe dá controle e autonomia sobre suas criações. "É a primeira vez que sinto que posso gerar algo novo, não apenas dos outros, mas de mim mesmo." Mesmo nesse processo digital, entretanto, o elemento surpresa desempenha um papel crucial.
"Eu posso criar, experimentar e me surpreender de maneiras que não podia antes. O que mais amo é a liberdade que a IA me dá. Quando estou trabalhando com ela, gero múltiplas imagens de uma vez, mas não aceito apenas o primeiro resultado. Levo tempo para selecionar, coletar e refinar. Isso faz parte do processo, do resultado final. E por causa disso, sinto que não estou apenas imitando o trabalho de outra pessoa, mas descobrindo algo novo dentro de mim."
Artwork by Bernardo Martins for Vetor Magazine.
‘’A indústria criativa pode ser dura. Sempre há essa pressão de olhar ao redor, ver o que os outros estão fazendo e tentar imitar seu sucesso. Vindo de um background de design — as pessoas estão se fixando em imitar umas às outras ou constantemente perseguir tendências. Mas com a IA, sinto-me mais independente. Não estou mais dependendo de moodboards ou do trabalho de outras pessoas para me guiar. É a primeira vez que sinto que posso gerar algo que vem de mim, e isso tem sido realmente libertador.‘’
Ele cria e coleta imagens, muitas vezes produzindo várias versões ao mesmo tempo. Esse ato de seleção, de curar sua própria produção, permite espontaneidade mesmo dentro do processo estruturado da criação digital. A surpresa é essencial — ela o mantém conectado à imprevisibilidade da arte. No final, seu trabalho não é apenas um reflexo de uma única emoção ou experiência, mas uma coleção delas — momentos de solidão, tristeza, euforia e calma, todos tecidos juntos em uma visão singular da noite.
As imagens geradas por IA de Bernardo vão além de meros visuais, tornando-se paisagens emocionais que capturam o delicado equilíbrio entre liberdade e desespero. Ao mergulhar nas complexidades da experiência humana, seus retratos convidam os espectadores a se envolver com as emoções ocultas sob a superfície.