Gia Woods tem uma missão - fazer as lésbicas dançarem: Nascida e criada em LA, a artista lésbica Gia Woods tira inspiração de sua criação na cidade dos sonhos para criar seu próprio estilo de dance pop sáfico.
Texto e entrevista por Pedro Paulo Furlan
Fotografia por Thomas Angeli
14h, São Paulo / 10h, Los Angeles. Gia Woods chamou a atenção do público pela primeira vez em 2015, quando decidiu se assumir para todos, incluindo família e amigos, através de uma canção. A faixa, chamada “Only A Girl”, atraiu muita atenção em uma época em que as pessoas estavam ouvindo “Girls like Girls”, por exemplo.
“Foi muito desafiador e louco e ainda não sei como fiz isso de forma tão casual”, ela diz sobre seu primeiro lançamento.
Agora, 9 anos depois, Gia tem quatro EPs, uma tonelada de singles e um público que a reconhece por suas músicas dançantes, claramente temáticas lésbicas. Sentada para conversar comigo, Gia parece estar em seu elemento, com uma aura de pop star e muito segura a cada resposta.
Saindo do lançamento de “Your Engine”, seu mais recente EP, no ano passado, ela me explica que cada um de seus projetos nasce de um conceito diferente - esse é sempre seu primeiro passo com a música, criar o mundo onde a música vive. “Penso no conceito primeiro, tipo, o conceito geral - talvez o nome não esteja definido, mas preciso saber sobre o que é todo esse projeto”, ela conta a Vetor.
“Sinto que é muito difícil apenas escrever e depois juntar todas as músicas e dizer: ‘isso é um EP’, nunca fiz isso, e não sei como fazer isso, tenho que contar uma história do que estou passando.”
Os temas e sons de Gia Woods
Começando com seu primeiro projeto em 2020, “CUT SEASON”, Gia me conta que foi uma época difícil em sua vida, então “fazia sentido” que o EP tivesse uma versão mais sombria. Inspirada pela música rock que cresceu ouvindo, como Radiohead, ela queria escrever músicas que realmente parecessem parte de um mundo próprio - “Eu estava tipo ‘Temos que fazer isso sexy, mas também nostálgico’”.
“Eu tirei isso do meu sistema, e então a pandemia aconteceu”, ela conta sobre o caminho até seu segundo projeto - a duologia de EPs “Heartbreak County” - “Senti que todo mundo queria sair de casa e dançar”. Inspirada pelo seu crescimento em LA, Gia Woods queria criar um projeto inspirado na cidade dos anjos, mas dividindo-o em dois lados, o lado mais escuro e sério, e então, o lado mais ousado e, em suas palavras, “mais ousado”.
“Los Angeles é como a cidade onde as pessoas vêm para realizar seus sonhos, mas também onde vêm para que seus sonhos morram.”
Fotografia por Thomas Angeli
No primeiro volume, Gia explorou as formas como “a fama é idolatrada”, com músicas como “Fame Kills”, e também seu próprio relacionamento com os meandros da cidade, em “Next Girlfriend”, por exemplo. No segundo EP, no entanto, a artista começou a experimentar realmente a música dance, criando faixas como “Lesbionic” e “Disco Heart”, e narrando as fases de um término com batidas dançantes e BPMs rápidos.
Encontrando-se dentro da música dance, seu mais recente EP nasceu de uma vontade de falar sobre “o que te motiva, o que te faz seguir em frente todos os dias” - e, assim, “Your Engine” nasceu. O título foi inspirado por uma frase em italiano (“‘Tuo mottore’ - achei tão sexy”) dita por Simona Tabasco e Beatrice Grannò, atrizes de “The White Lotus”, “Eu estava obcecada, as achei tão fofas”.
“Qual é a razão pela qual você acorda e faz o que faz? É uma pessoa? São seus sonhos? É um desgosto ou alguém que você nunca conseguiu tirar da sua mente? Acho que reflete o que você sente quando ouve, eu realmente fui inspirada por isso”.
“Vivências LGBTQIAP+ sempre serão um tema central para Gia”
Ouvindo Gia falar sobre os mundos por trás de seus projetos, começamos a nos perguntar como ela consegue incluir tanto de si mesma em cada um, sem nunca se esconder atrás de um personagem. Sendo lésbica, ela acha muito importante sempre destacar isso em suas músicas - sempre se mantendo fiel às suas influências e gostos.
“Acho que tenho uma perspectiva interessante, quero fazer com que as lésbicas saiam da caixa e, em vez de chorarem tanto, também dancem, sabe?”
Assim que a pandemia acabou, Gia precisava dançar, então, começou a explorar mais a cena de festas queer em Los Angeles, rapidamente se encontrando em raves underground e ambientes realmente queer. Apaixonando-se profundamente por um som mais eletrônico, a cantora explica: “Adoro encontrar DJs legais que estão trazendo um tipo diferente de música para nossa comunidade - é uma cultura tão diferente que todos deveríamos experimentar mais”.
Todas as inspirações que vieram após a pandemia evoluíram para seus dois EPs mais recentes. Destacando “Lesbionic”, um de seus maiores sucessos, Gia diz que a música foi feita para fazer as pessoas quererem sair e dançar, mas também tem um significado mais profundo.
“Sinto que há muita música sobre homens sexualizando mulheres, 24 horas por dia, 7 dias por semana, e isso é sempre feito de uma maneira suja, então eu queria ouvir mulheres falando sobre os corpos das mulheres.”
Fotografia por Thomas Angeli
Escrita em 30 minutos, “Lesbionic” foi criada como uma das referências mais queer à sua sexualidade e identidade lésbica em sua discografia - “Foi tão natural, é louco, estávamos literalmente soltando melodias, e então começamos a imaginar uma festa lésbica”.
Além dessa faixa, no entanto, a queerness permeia toda a sua discografia, “Your Engine” é também um dos destaques. Escrita em um acampamento de composição com todas as pessoas queer na Austrália, organizado por ninguém menos que Troye Sivan, a faixa-título do mais recente EP de Gia é fruto de um esforço comunitário - “foi na verdade a coisa mais legal que já fiz na minha carreira”.
Durante o acampamento, Gia me conta, ela sabia o que queria fazer com a música, mas foi a sinergia com outras pessoas queer que a fez ter certeza de como deveria soar. Dizendo que o produtor criou a batida “em uns três minutos”, Gia e os coautores escreveram todas as letras inspirados pelas festas que estavam fazendo durante a viagem.
“Sair e ir a clubes com Troye e as pessoas com quem escrevemos foi tão legal e interessante, a comunidade queer lá [na Austrália] era até maior em alguns aspectos do que em LA, há tantos tipos diferentes de pessoas”.
“Precisamos sair, porque seria tão divertido”
Sempre escrevendo com seus próprios sentimentos em mente - “Eu não faço terapia, então, isso é minha terapia” - Gia Woods alinha os temas de sua música e projetos com sua vibe geral do momento. E, agora, ela quer festejar.
“Acho que não é que eu queira ser apenas a garota do dance pop, mas sinto que é isso que estou passando atualmente. Sou muito fiel ao que estou passando”.
Para ela, a música dance é sobre fazer as pessoas dançarem e esquecerem os problemas da vida por um tempo. Destacando a importância de locais de festas lideradas por queers e raves, Gia observa que todos esses eventos são uma forma de “mostrar aos outros que eles estão sendo antiquados” e encorajar as pessoas a “acompanhar os tempos”, quando se trata de pessoas queer.
Fotografia por Thomas Angeli
“Estou sempre tentando reunir todos e acho que é assim que nossa comunidade naturalmente é”, diz ela, mencionando suas novas experiências, especialmente em raves underground. Absorvendo tudo isso como inspiração para sua música, Gia me conta que estar em ambientes assim faz com que ela realmente queira experimentar mais com seu som e, o tempo todo, descobrir novas coisas sobre que tipo de arte ela pode fazer.
“Eu me sinto mais empoderada fazendo uma música que nos celebre, que realmente faça você querer sair e dançar, ou fazer um esquenta com ela, ou pegar um Uber e ser imprudente, com as cabeças para fora das janelas dos carros, sabe?”
Enquanto falamos sobre festas e a cena underground, faço questão de contar a Gia como as coisas funcionam no Brasil, especialmente em São Paulo. Com uma cena queer em crescimento quando se trata de festas, destacando os DJs e músicos trans responsáveis pelas trilhas sonoras noturnas, São Paulo tem lugares como Mamba Negra, Sangra Muta, Lâmina e muitos outros onde a queerness, a música e as festas andam de mãos dadas.
Terminando nossa conversa, Gia promete vir ao Brasil, dizendo que os brasileiros “realmente fazem a lição de casa, entendem a música de uma maneira especial”. Acrescentando em seguida: “É muito raro haver uma cultura que realmente ame música e vocês amam, preciso ir até aí”.
“Então, está combinado, quando eu for ao Brasil, precisamos sair, seria tão divertido” - e estou cobrando essa promessa dela.